Al sur de la ciudad de Monterrey, a las orillas de la Sierra Madre, entre un ambiente suburbano y natural, el paisaje es dominado por las montañas que atrapan las vistas de quienes visitan el lugar. Aquí nace la idea, una residencia abierta que absorba al máximo el exterior y el paisaje. Sin embargo, el encargo era claro: una casa aislada, que mantuviese la privacidad y proveyese gran confort térmico.

La casa se emplaza formalmente con fachadas longitudinales orientadas de norte a sur. Un muro cortante de piedra que nivela el terreno natural divide claramente el interior del exterior. Completamente cerrada a la calle, el reto correspondía a conservar las vistas hacia la montaña y la iluminación natural, por lo que se optó por desprender de los muros la losa de azotea y se evitó abrir ventanas.

Al entrar a una casa que a primera instancia pareciera completamente cerrada, se observa lo contrario: una casa abierta, de espacios continuos y en constante contacto con el exterior.

La casa MHC busca reformar la estética de una casa típica de la ciudad de Monterrey. Con típica nos referimos al programa arquitectónico que responde a la mayoría de aquellas que son de alrededor de 300 metros cuadrados de construcción y que posteriormente se pretende vender fácilmente. En otras palabras, una especie de "One size fits all".

La propuesta plantea como fachada un muro celosía a segundo nivel que atraviesa de lado a lado el terreno y que permite el paso de la luz y el aire. La disposición de las ventanas se basa en un patrón de curvas inspiradas en las montañas de la ciudad, que dan como resultado, una especie de fachada dinámica. Así mismo, la celosía es recubierta con piedra de la región cortada en diagonal, apoyando así el sentido del movimiento.

Atrás de la fachada se levanta el tercer nivel, un pequeño cuarto multiusos que es coronado con un gran volado de concreto aparente. Dicho volado techa una gran terraza y protege de la incidencia solar las habitaciones que se encuentran por debajo.

Por otra parte, se propone usar materiales arcillosos como el ladrillo y el adoquín para dar un toque de rusticidad y sobriedad a la casa. Se utilizaron colores suaves en escala de grises y blancos acentuando sólo en algunos puntos específicos con colores vivos, como madera en la escalera y amarillo en la puerta principal.

Por amor a los alimentos ligeros. Este local busca hablar el mismo lenguaje que su comida, frescura. Razón por la cual se opto por una gama de colores fríos, blanco, gris y negro. En color negro se destacan las superficies planas y líneas verticales que conforman los diferentes elementos del local:  estanterías para mostrar productos, maceteros para colocar vegetación y pizarrones que describen los productos. El gris marca volúmenes y el blanco revela ausencia y que, en conjunto con la iluminación generan amplitud. 

Como es sabido en el lenguaje visual, la ley de la relación entre figura y fondo establece que el ojo reconozca la figura por sobre el fondo, pero, de igual forma, es válido lo contrario. Esta condición nos permite plantear la ambivalencia que tienen las obras de arte y las personas en este proyecto. Las obras de arte se completan al ser expuestas y admiradas, y las personas se completan al ver reflejada la esencia de su alma en el poder de la creación.

En un diálogo continuo entre la topografía natural del Valle de Santiago y una artificial generada por el hombre se construye el espacio para el museo: un vacío en el terreno obtenido por la ausencia de fondo.

Como en la plaza diseñada por Luis Peña Ganchegui para Vitoria, España, la superficie del terreno se articula en desnivel para crear un espacio geográfico sin tiempo. Luz y sombra se persiguen constantemente equilibrando el espacio, generando profundidad y dando nueva vida a las otrora estáticas piezas de arte, que ahora, se mueven con el sol. En la sombra los visitantes encuentran alivio, protección y descanso. Esta danza entre luz y sombra, pausas y movimiento, activa el espacio.

 “Do it yourself” es el lema bajo el que se conduce esta pizzería ubicada en una dinámica zona de comercio y vida nocturna en el municipio de San Pedro Garza García. Dicho concepto se ve reflejado en este proyecto de interiorismo tipo bricolaje. La idea base, tanto del restaurante como del diseño, es de autoproducción: se toma la materia prima para crear, transformar o reconstruir un producto final.

Es por ello que los colores y texturas naturales de los materiales, como el de la madera o los bloques de concreto, permanecen aparentes y únicamente se agregaron algunos acentos en color rojo para añadir fuerza y calidez al diseño. De la misma manera, se crearon elementos ornamentales a partir de objetos cuya función original se transformó. Ejemplos de esto son las lámparas de techo hechas con embudos, o el cielo raso armado por palets de madera.

Así, Da Pizza Project es un espacio que invita a sus usuarios al disfrute creativo de la filosofía “hágalo usted mismo”. 

Este centro de escalada, localizado en el área de Marousi, al norte de Atenas, surge para satisfacer la necesidad de tener un área en la ciudad enfocada principalmente a la práctica de escalada en roca en interior, además de brindar servicios complementarios como cafeterías, espacios multiusos, áreas verdes y espacios deportivos al aire libre.

Los espacios complementarios emergen desde la tierra brindando áreas de convivencia integradas, tanto interior como exteriormente, con azoteas verdes para maximizar las zonas de entrenamiento y dando su lugar al volumen más importante y sobresaliente del resto: el espacio correspondiente al rocódromo.

El edificio principal alberga las oficinas administrativas, así como tres espacios de escalada de diferentes niveles, todos ellos dispuestos de tal manera que puedan aprovechar la luz natural durante el día, creando al mismo tiempo una fachada en movimiento durante la noche. Los cuerpos se rodean por áreas verdes y arboladas, para generar un ambiente natural y dar un espacio de concentración dentro de la ciudad pero, al mismo tiempo, separado de ella.

La delegación de Hidalgo en ciudad de México busca revitalizar la azotea de su sede por medio de una terraza urbana completamente autosustentable gracias a la energía solar. Con aproximadamente 1200 m2 de extensión, el proyecto pretende generar un espacio público que invite a los ciudadanos a visitar el edificio. Para ello brindará, entre otros, un servicio de café, auditorio al aire libre, y vivero.

Dos conceptos fueron adoptados para trabajar. El primero tiene que ver con el contexto, donde se procura respetar el entorno y el valor patrimonial del inmueble. De esta manera, aunque la intervención es fuerte hacia el interior de la terraza, resulta ser discreta hacia el exterior, desde donde sólo se pueden apreciar algunos elementos que sobresalen del edificio, dando a entender que algo sucede en la azotea.

El segundo concepto es el morfológico. Un vórtice de piedra al centro de la azotea que aprovecha los desniveles existentes para ordenar el proyecto. Así se ubica en el núcleo el teatro al aire libre, mientras que al circular hacia su exterior por medio de gradas se posicionan las diversas actividades del programa. Al salir del vórtice se desprenden blancas estructuras cuyas cubiertas de cristal protegen de la intemperie, al mismo tiempo que permiten el paso y la captación de la luz solar por medio de celdas fotovoltaicas, las cuales brindan energía a todos los servicios del edificio.

La empresa LEGO solicitó la creación de un nuevo comedor para su fábrica ubicada en las afueras de la ciudad de Monterrey. El lugar debía albergar alrededor 160 personas y reflejar el espíritu de juego y creatividad representativos de la empresa.

Pensando en el exhaustivo trabajo desarrollado por el personal de una fábrica, la idea central se basa en dejar de ver al comedor como un lugar exclusivo para la alimentación y dar entrada a la relajación y esparcimiento.

Un túnel da acceso al comedor para transportar a los usuarios del lugar de trabajo a algo distinto. Al entrar, un holograma envuelve el espacio creando un efecto de continuo cambio mientras se desplazan por el lugar. Para contrarrestar el duro trabajo de la fábrica, se diseñó una terraza con abundante vegetación, anteriormente nula, que puede ser vista desde todo el comedor o visitada por el personal como un área de descanso.

El deportivo Contry busca renovar varios de sus espacios designados para la convivencia familiar. La palapa ubicada en el área de frontón se ha visto insuficiente en su capacidad y en constante deterior. Bajo esta premisa se busca sustituirla por una nueva, una que permita mayor capacidad de personas, entrada de luz natural y que pudiese quedar abierta en los tiempos de verano y cerrada en los inviernos. 

Aprovechando la huella de la palapa existente y respetando la vegetación al máximo se originó el trazo para la cubierta, la cual se desprende del suelo elevando sus vértices para crear vacios y aberturas que configuran el espacio interior mientras que mantienen estrecha relación con el exterior. Dichas aberturas permiten la creación de grandes ventanales para la circulación de personas y la entrada de a aire y luz.

Edificada en un lote de dimensiones reducidas, esta casa de 3 niveles busca generar una percepción espacial de amplitud a través de sus líneas simples y su filtración de luz natural. Bajo esas dos premisas de diseño, el proyecto cuenta con elementos como un patio central delimitado por paneles de vidrio que van de piso a techo, así como una escalera abierta bajo un tragaluz.  

Siguiendo el mismo concepto, se eligió una gama de colores claros para la mayoría de los elementos, utilizando colores oscuros únicamente para enmarcar y sutiles acentos en color amarillo que dan vida al diseño.  Distintos tipos de piedra, concreto y metal brindan al proyecto fuerza y resistencia al paso del tiempo.  

El resultado es una casa que ofrece una sensación de amplitud debido a su falta de barreras visuales y su gran aprovechamiento de la iluminación natural, en donde sus habitantes pueden disfrutar de espacios cómodos y funcionales.  

La segunda palapa del deportivo Contry busca mejorar el programa arquitectónico agregando distintas áreas requeridas. Se incluyo un área de bar debido a que antes solo había una mesa plegable que fungía como tal; además de un área de lockers y área para almacenaje en general. Además se incorporaron asadores para resguardar a los usuarios del inclemente sol de monterrey y su cambiante clima.

El proyecto se desarrolla creando un espacio continuo. Una cubierta de acero se enrolla generando los espacios en los cuales se desenvuelve el programa arquitectónico.  Uno de los principales requerimientos era crear un espacio semi-abierto, por lo que la misma estructura sirve para generar aberturas y cerrar espacios conforme se desplaza horizontalmente sobre el terreno. El espacio interior busca calidez y seguridad para los usuarios, de ésta manera se utilizaron grandes ventanales para la entrada de luz y la creación de un espacio flexible que pudiese abrirse o cerrarse, creando la conexión exterior-interior.

Vegetación, concreto y cristal, elementos clave en el desarrollo de esta residencia, ubicada al poniente de la ciudad de Guadalajara, en las afueras donde la urbe se une con la naturaleza. Un puente de madera conecta la entrada y los espacios interiores que a su vez están separados mediante patios encapsulados que integran las áreas interiores con los arboles existentes, siendo estos últimos los elementos decorativos principales del espacio.

Para servir como área de acceso a las oficinas de una inmobiliaria. Estas dos propuestas juegan con el concepto de limbo, el espacio sin definir y "desconocido", el recibidor extendido y área de mediación entre interior y exterior. Apoyándose en esta idea se permite jugar con diferentes expresiones. La primera ruidosa en el horizonte pero calmada al deambular, con líneas curvas y otras en movimiento a manera de nido de pájaro. La segunda hablando de movimiento, inspirada en las tonalidades que muestra el arena al ser permeadas por el mar con el oleaje.

Innovación y vanguardia son los elementos fundamentales que caracterizan el entorno en donde la Plaza PIIT fue localizada. El parque, aislado parcialmente por las distancias, alberga centros de investigación de distintos giros, todos ellos con una carencia en común que no habrían podido satisfacer independientemente, la necesidad de tener un espacio dónde realizar actividades de la vida diaria, externas al trabajo, sin tener que salir del parque mismo y así lograr tener un día más eficiente y productivo.

La plaza, mediante sus formas definidas y dinámicas, mantiene una apariencia fuerte y a la vez atrayente. Sus accesos están dirigidos hacia los corredores principales, invitando a los usuarios del complejo a entrar y aprovechar su tiempo libre. El programa contiene lo necesario para el usuario promedio, incluyendo cafetería, gimnasio, guardería, sucursal bancaria, minimercado, área médica, espacios multiusos, salas de conferencias, así como lugares para visitas especiales, como un restaurant exclusivo y área para eventos.

Los integrantes de NOBO han colaborado con distintos estudios de arquitectura de renombre internacional, incluyendo oficinas en Grecia, España, Alemania, Chile, México y Polonia, participando como diseñadores principales en proyectos de todo tipo y tamaño, desde diseño industrial de objetos, esculturas o lamparas, hasta proyectos urbanos, diseño de corporativos, museos, parques y estadios. Dentro de estas colaboraciones se lograron ganar concursos abiertos de primer nivel en paises como Grecia, Azerbaijan y Romania.